<p class="western"><br />
Ed è Puccini e il suo universo femminile ad essere preso in esame, con la consueta competenza, dal prof. Piergiorgio Bricchi, presidente dell'Associazione Amici della Musica “Beppe Valpreda” di Asti. La conversazione parte dall’evidente discontinuità, rispetto alla tradizione operistica verdiana ottocentesca, del gruppo di <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Opera_lirica">compositori</a> italiani, da collocare tra il penultimo e l'ultimo decennio del <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/XIX_secolo">XIX secolo</a>, appartenenti alla “Giovane Scuola”. Fra <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Pietro_Mascagni">Pietro Mascagni</a>, <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Ruggero_Leoncavallo">Ruggero Leoncavallo</a>, <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Umberto_Giordano">Umberto Giordano</a>, <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Alfredo_Catalani">Alfredo Catalani</a>, <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Francesco_Cilea">Francesco Cilea</a> e <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Alberto_Franchetti">Alberto Franchetti</a> brilla il genio del lucchese <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Puccini">Giacomo Puccini</a> nel quale si esprime appieno l’eterno contrasto, non più come in Verdi fra bene e male, ma fra uomo e donna, forse fra Giacomo e la gelosa moglie Elvira Bonturi.<br />
<br />
Puccini debutta al <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Teatro_dal_Verme">Teatro dal Verme</a> di <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Milano">Milano</a> il 31 maggio <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/1884">1884</a> con “Le Villi”, un'<a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Opera">opera</a>-ballo su <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Libretto">libretto</a> di <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Ferdinando_Fontana">Ferdinando Fontana</a> che si ispira ad una leggenda tedesca di fanciulle, morte infelici perché tradite o abbandonate prima del matrimonio, divenute, come la pucciniana Anna, vendicative, incapaci di trovare riposo eterno. Il primo brano proposto con bravura dal duo Canale-Aufiero è la “Salve Regina”, un largo religioso che lo stesso autore scrive sullo spartito essere per voce e armonio. Elena Canale, concertista diplomata in canto, successivamente laureata ad Alessandria, ci spiega che nel 2008 ad un’asta è stato ritrovato un manoscritto più ampio del brano, datato 6 novembre 1882, con entrambe le strofe composte dal poeta Antonio Ghislanzoni.<br />
<br />
La musica di quel “Salve Regina” verrà riutilizzata come preghiera da Puccini nel finale della prima parte de “Le Villi”. In “Edgar”, seconda opera di Puccini, sono presenti due archetipi femminili: la donna-angelo ovvero la dolce Fidelia che morirà, fra le braccia dell’amato Edgar, trafitta dal pugnale della zingara Tigrana, la donna-seduttrice. Altra protagonista pucciniana è la cortigiana Manon Lescaut che, dopo alterne vicende, muore in fuga, sotto il sole rovente del <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Deserto">deserto</a> di New Orleans, con accanto il fedele Renato Des Grieux. La voce di Elena Canale affascina poi con il celebre “Valzer di Musette” del II atto da “La Bohème”, opera crepuscolare, si può dire gozzaniana, su libretto di Illica-Giocosa, composta da Puccini a trentotto anni di età, con Mimì, amata da Rodolfo, che muore in una soffitta. Scherzosa è invece con un’aria da camera per <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Voce">voce</a> e <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Pianoforte">pianoforte</a> dedicata da Puccini a Paganini pubblicata il 15 dicembre <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/1888">1888</a> sul supplemento del periodico genovese "Paganini" il cui autografo, che presenta alcune varianti rispetto all'edizione a stampa, fu donato dallo stesso autore a <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Francesco_Paolo_Tosti">Francesco Paolo Tosti</a> nel <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/1906">1906</a>.<br />
<br />
I versi, ispirati forse al <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Sonetto">sonetto</a> “Mattinata” di <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Giosu%C3%A8_Carducci">Giosuè Carducci</a>, mettono in musica persino la dedica e la firma. La melodia verrà riutilizzata nel finale del III quadro di “Bohème” come quartetto. Dopo una pausa caffè con dolcini in cui si conversa ammirando le tele con soggetti femminili della brava pittrice albese Luisella Bozzi Torta, altra grande protagonista pucciniana presentata dal prof. Bricchi è Tosca, sensualissima cantante lirica della Roma d’inizio ‘800. L’opera, dalla quale ascoltiamo la splendida preghiera senza risposta “Vissi d’arte” con quell’appassionato “perché, Signore!”, si conclude anche in questo caso con la morte non solo di Tosca, ma anche dell’odiato Scarpia, da lei ucciso, e dell’amato Caravadossi fucilato per le sue idee giacobine. Anche il mondo esotico ha presa su Puccini e nascono due figure immortali di donne innamorate: la sfortunata quindicenne giapponese Cio-Cio-San della “Madama Butterfly” e la californiana Minnie de “La fanciulla del West”, opera diretta in prima a New York nel 1910 da Toscanini. Solo dopo lunghe traversie coronerà il suo amore con il bandito Ramerrez da lei redento.<br />
<br />
L’interessante presentazione del “Trittico”, composto da “Il Tabarro”, “Suor Angelica” e “Gianni Schicchi”, dà modo a Ernesta ed Elena di affascinare i presenti con l’aria “O mio babbino caro” intonata dalla giovane Lauretta. E a conclusione del concerto non può mancare “Turandot”, incompiuta per volontà o per morte dell’autore, con l’algida principessa Turandot poi vinta dall’amore e una Liù angelicata, che canta con Elena “Tu che di gel sei cinta”. Infine un bis, da tutti richiesto, delizia con “Quando men vo’”, un valzer lento intonato da Musetta. Davvero una serata di qualità che eleva lo spirito. Patrizia Porcellana</p>