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Sul palco, per il saluto d’apertura, gli organizzatori dell’evento: per il Circolo Filarmonico Astigiano la direttrice artistica Lia Lizzi Balsamo, per l’Israt di Asti la dott.ssa Nicoletta Fasano e per l’Assessorato alla Cultura del Comune di Asti, che ha concesso il patrocinio, il vicesindaco Davide Arri. Ed è stato proprio quest’ultimo a dire che “ricordare è crescere” e che “la storia è maestra di vita” mentre la dott.ssa Fasano ha voluto dedicare il concerto “ai ragazzi che - ha detto - sono il nostro futuro” proprio come quei 500 che giovedì 24, al mattino, dopo aver ascoltato testimonianze lette e portate in scena da attori e studenti e aver incontrato in sala reduci dalla deportazione dei campi nazisti, hanno inviato 180 messaggi significativi di cui 10 sono stati poi segnalati da una giuria di giornalisti.<br />
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Venendo alla Band, il concerto inserito in un programma più ampio “per raccontare la storia e accordare passato e presente”, secondo il titolo dato dal Circolo Filarmonico a questo ciclo di spettacoli,&nbsp;&nbsp;propone brani, della più consolidata tradizione klezmer, composti da importanti musicisti ebrei emigrati da piccoli centri dell'Europa centro orientale in America nei primi decenni del '900, soprattutto a New York, come Abe Schwartz, Naftule Brandwein, Dave Tarras e Sam Musiker, ma anche da autori contemporanei. Il primo, strumentale, è una danza di gioia per una festa nuziale però con un fondo di malinconia per un popolo che non c’è più. Segue, con la splendida voce di Claudia Bidoli, “Tum balalaika”, un indovinello, una canzone d’amore ebraica e al tempo stesso una musica tradizionale russa.<br />
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Ritmico anche il brano che scherzosamente ci ricorda - come spiega Claudia - che le patate sono il cibo di ogni giorno della settimana e al sabato….sformato di patate! “Tanz”, strumentale, è d’origine bulgara mentre “Zogt der rebbe”, canzone askenazita cioè di ebrei tedeschi emigrati in Europa orientale, ha come protagonista un rabbino che ricorda che “i giusti cammineranno con la schiena diritta mentre gli empi cadranno”. Il sesto brano, “Lomir Sich Iberbetn”, che coinvolge ancor più il pubblico con l’invito a battere le mani a tempo, invita due innamorati a far pace davanti al samovar in modo che il litigio si converta…in un contratto matrimoniale!”<br />
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Nei brani di sola musica particolarmente interessante il crescente apporto dei vari strumenti alla sonorità finale, dal banjo di Enrico Terragnoli al violino di Maria Vicentini, dal sax alto e baritono di Roberto Lanciai alla chitarra elettrica di Fabio Basile, dal basso di Stefano Corsi alla fisarmonica di Andrea Ranzato. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br />
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A metà concerto è collocato l’unico testo cantato in ebraico, “Ma Omrot eynaich” che presenta un soldato in trincea che si chiede se la sua amata sarà ad aspettarlo al suo ritorno. L’ebraico, da lingua sacra, del culto, “rivisitata”, è divenuta lingua nazionale in Israele. Gli altri brani proposti sono in yiddishogiudeo-tedesco, una <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Lingue_germaniche" title="Lingue germaniche">lingua germanica</a> del ramo germanico occidentale, usata dagli <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Ebrei" title="Ebrei">ebrei</a> originari dell'<a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Europa_orientale" title="Europa orientale">Europa orientale</a>, sparsi poi in comunità di tutto il mondo. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br />
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Interessanti da parte di Claudia e di Andrea tali spiegazioni ed anche quelle riguardanti la mescolanza, prima della Shoah, di lingue e musiche che ebbero nuova vita negli USA quando un liscio per così dire “ebraico” si unì al jazz creando inedite ritmiche. Concerto quindi per la “Giornata della Memoria” ma pure storia, attraverso suoni e canti, delle peregrinazioni di un popolo dall’Europa all’America. “Dona Dona” ad esempio, che ha dato il titolo al concerto, è in origine un canto yiddish. La melodia è dell’ebreo Sholom Secunda.<br />
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Le parole sono di un altro ebreo, Aaron Zeitlin; scritte nel 1940 al tempo del nazismo ricordano, con una tragica metafora, quella di un vitello portato al macello, la deportazione nei campi di sterminio.<br />
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La canzone è stata tradotta in inglese intorno al 1956 ed è diventata popolare nel 1960 grazie a Joan Baez e a Donovan che la incise nel 1965. E ancora significativo l’ultimo brano “Ale Brider” “Tutti fratelli”, vero inno alla fratellanza e alla pace, utilizzato anche dal “Bund” la lega socialista ebraica che faceva capo a Theodor Herzl.<br />
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Tanti gli applausi che richiamano gli artisti in scena per due bis, uno con canto, “Lomir”, ed uno strumentale, lo stupendo “Freilechs Fun Der Hupe” ovvero “Danza all’uscita dal baldacchino nuziale” che evoca balli sempre più vorticosi intorno agli sposi circondati da parenti e amici. E si rientra a casa con il cuore pieno di una musicalità vivace e malinconica al tempo stesso e soprattutto con tanti contenuti da meditare<strong>. &nbsp; &nbsp;<br />
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p.p. &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;</strong>