<p style="margin-bottom: 0cm">Partecipano al progetto (in ordine alfabetico):</p><hr /><p style="margin-bottom: 0cm"><strong>Enrico Bossotto</strong></p><p style="margin-bottom: 0cm"><strong>Eros Dal Lago</strong></p><p style="margin-bottom: 0cm"><strong>Maria Teresa Gabbio</strong></p><p style="margin-bottom: 0cm"><strong>Susanna Nuti</strong></p><p style="margin-bottom: 0cm"><strong>Francesca Romano</strong></p><p style="margin-bottom: 0cm"><strong>Elena Zo</strong></p><p style="margin-bottom: 0cm"><strong>REGIA : Alessio Bertoli</strong></p><hr /><p style="margin-bottom: 0cm"><em>“Non troverete nient'altro che dolore e follia senza risate – </em>scrive Alessio Bertoli <em>- in questo spettacolo, quindi se cercate quelle, girate alla larga, non è pane per i vostri dentini.</em></p><p style="margin-bottom: 0cm"><em>Il teatro è luogo per eccellenza dove la forma si impone al contenuto, lo rafforza e lo dirige, a volte lo interpreta anche oltre lo stesso, il luogo cioè dove con maggiore schiettezza la sapienza di una mano che conduce trasporta con sé, oltre le sensazioni incoscienti, anche la cosciente razionalità della cognizione. Ecco allora come l’estetica s’imponga a un testo e ci impianti i semi del proprio sentire, da far germinare alla percezione di chi assiste, al modo che di un cibo si assaporino non tanto gli ingredienti, ma l’istinto di chi ha saputo governarli e in un piatto redimerli.</em></p><p style="margin-bottom: 0cm"><em>Nel caso di questa “sfida” degli allievi “più maturi” (della Scuola di Recitazione “Teatralmente” diretta da Alessio Bertoli) in scena nella “Psicosi delle 4:48” di Sarah Kane, è l’estetica del buio a paradossalmente illuminare un testo che buio è sempre stato, per la maggior parte degli attori che ci si provino.</em></p><p style="margin-bottom: 0cm"><em>Si misurano dunque gli allievi con uno dei testi più difficili da portare in scena, un tono classico da tragedia in una scrittura contemporanea, una vertigine che penetra fino all’esistenza biografica dell’autrice, morta suicida – come lei stessa previde e promise – poco dopo averlo scritto.</em></p><p style="margin-bottom: 0cm"><em>Abbiamo tentato di dare una cadenza sommessa, misurata e densa ritagliando uno spazio da occupare con figure esili quanto “ingombranti”, in piena coscienza di sé; volti sfocati in una luce fredda di chi non vuole morire, ma in fondo non ha un buon motivo nemmeno per vivere. Forse scegliere di portare questa caduta inarrestabile ancora più a fondo renderà questo spettacolo, “più inevitabile e crudele”.</em></p><p style="margin-bottom: 0cm"><em>Buio dunque, tutt’attorno agli attori in uno spazio non ravvisabile, in cui non ci sono contorni e si fatica a misurare l’occhio, ombra di sé stessi, neri nel nero come necrosi in corpi morti, un sibilo di voci affronta lo spazio dell’immensità oscura e allora ci si accorge dei visi bianchi, sculture velate di un pallore perlaceo, la luce sul volto li fa eteree effigi dell’umano nello spazio delle tenebre; il pallore diffuso su di loro disegna tratti della violenza che portano in sé stessi, in cui è nascosto l’amore impossibile per i loro doppi: è come fosse, il doppio, il nero dentro il nero, la loro tomba, come fosse già in trapasso chissà se i personaggi o quel loro amato riflesso. I corpi vivono lo spostamento con rigore, sempre lasciandosi in uno spazio di sospensione: obliquo come la loro disperazione.</em></p><p style="margin-bottom: 0cm"><em>Ad osservare questo precario equilibrio, questa sottile linea di confine tra luce e oscurità, una figura seduta, schiena al pubblico, eternamente muta: ascoltare e tacere….. finché anche l’ombra, quel che degli uomini resta, nel nero sommessamente si dissolve.</em></p><p style="margin-bottom: 0cm"><em>Accanto a me, ancora una volta, l'indispensabile ed insostituibile collaborazione di Serena Schillaci e della Dott.ssa Chiara Bergonzini, senza di loro sarebbe sicuramente stato impossibile trovare “una linea di luce per attraversare il buio”.</em></p><p style="margin-bottom: 0cm"><em>Per quanto mi riguarda – </em>conclude Bertoli<em> - lavorare con tutti gli allievi della Scuola di Recitazione “Teatralmente” ha contribuito, in questo tassello della mia professione, ad esorcizzare parte dei “miei demoni”, a rendermi una persona migliore, sia sul piano professionale ma soprattutto su quello umano perché la “cattedra”, se una “cattedra” esiste, è solo un “banco un po’ più grande”.</em></p>