<div>&nbsp;</div><div style="text-align: center"><hr /><u><strong><span style="background-color: #ffff00">PROGRAMMA</span></strong></u><hr /></div><div>&nbsp;</div><div><u><strong><span style="background-color: #ffa500">VENERDI' 25 OTTOBRE, ORE 21: I MITI GRECI</span></strong></u><br />
&nbsp;</div><div>Quando si parla di mitologia ci vengono subito in mente Zeus (Giove), Ade (Plutone), Artemide (Diana), Poseidone (Nettuno) o ancora le grandiose ed improbabili avventure di Eracle (Ercole), per non parlare della bellezza di Elena (per la quale scoppiò una guerra immane) e di Afrodite (Venere).</div><div>Siamo talmente lontani dai miti che ci ricordiamo solo quelli che abbiamo studiato sui banchi di scuola. Ma il mito vive nelle espressioni più profonde dell’uomo (la psicologia) e della sua cultura (la ricerca del sacro e le religioni che ne sono espressione).</div><div>Quando Freud elaborò per la prima volta la teoria del complesso di Edipo (e poi quella del complesso di Elettra), dimostrò che un mito lontanissimo nel tempo poteva riacquistare un grande valore psicologico per il presente. Per Jung, i miti ci riportano in contatto con le forze interiori, contatto che la coscienza, orientata all’esterno, può farci perdere.&nbsp;</div><div>I MITI GRECI…un affascinante studio che ci permette di effettuare voli nel passato per sconfiggere i nuovi “mostri” del presente , mostri che ci distruggono e ci annientano facendoci rinchiudere in noi stessi, isolandoci. E allora, ascoltiamo una bella avventura ed abbattiamo i nostri terribilissimi mostri.<hr /></div><div>&nbsp;</div><div><u><strong><span style="background-color: #ffa500">SABATO 26 OTTOBRE, ORE 21: LA LEGGENDA DEL GRANDE &nbsp;INQUISITORE E LA BANALITA' DEL MALE</span></strong></u></div><div>&nbsp;</div><div>Tratto da I fratelli Karamàzov dello scrittore russo Fedor Dostoevskij, il Grande Inquisitore è un racconto allegorico ambientato in Spagna ai tempi della Santa Inquisizione.</div><div>Dopo quindici secoli dalla morte, Cristo fa ritorno sulla terra.</div><div>Incarcerato dal Grande Inquisitore, gli viene comunicata la sua condanna a morte.&nbsp;</div><div>Seguirà una profondissima analisi psicologica dell'essere umano da parte dell'Inquisitore, il quale contesterà a Cristo di aver basato il proprio rapporto con l'uomo sulla libertà.</div><div>La libertà ha portato soltanto confusione e anarchia.</div><div>Un popolo felice non può essere libero, ma sottoposto ad un potere autoritario che decida per lui.</div><div>&nbsp;</div><div>“...Ti ripeto che domani stesso tu vedrai questo docile gregge che al mio primo cenno si precipiterà ad attizzare i carboni ardenti del tuo rogo, sul quale ti farò bruciare perché sei venuto a disturbarci...”</div><div>&nbsp;</div><div>&nbsp;</div><div>La Leggenda del Grande Inquisitore, contenuta nel romanzo I fratelli Karamazov , è il manifesto del pensiero religioso di Dostoevskij. Un pensiero che non procede dalla libertà a Dio (come fa Kant), ma da Dio alla libertà.&nbsp;</div><div>Nella leggenda, raccontata dall’ateo Ivan Karamazov al fratello Aloşa, Gesù riappare sulla terra a Siviglia ai tempi della Santa Inquisizione e viene imprigionato come eretico. Il Grande Inquisitore si reca da lui nella notte e lo apostrofa lungamente &nbsp;sul problema del valore della libertà per l'uomo.&nbsp;</div><div>Alla libertà, dono terribile che Dio ha voluto fare agli uomini, il Grande Inquisitore oppone il miracolo, il mistero e l’autorità. Una “correzione” dell’opera divina più compassionevole nei confronti degli uomini deboli, i non eletti, quelli che non “hanno la forza di disprezzare il pane terreno per quello celeste”, gli uomini schiacciati dal determinismo delle condizioni, quelli che non riescono a rovesciare il quadro. Paradossalmente, il Grande Inquisitore denuncia una mancanza d’amore nel dono di questa terribile libertà. La salvezza perché sia davvero pietosa deve riguardare tutti gli uomini, i forti e i deboli. E invece “due saranno nel campo; l’uno sarà preso e l’altro lasciato” (Matteo 24:40). E i deboli? E chi tra le troppe vie, più o meno plausibili non ha saputo scegliere la fede? &nbsp;Forse l’amico lasciato nel campo, liberamente non ha voluto alzare la testa… o non ha potuto.</div><div>La terribile libertà che denuncia il Grande Inquisitore o una teologia del miracolo e della predestinazione. Di entrambe è difficile comprenderne la giustizia.</div><div>La leggenda del Grande Inquisitore termina così: Gesù, che ha ascoltato fino in fondo e in silenzio il suo vecchio accusatore, lo bacia dolcemente. Come a suggerire nell’amore, comunque, la risposta. Una terza via, tra la libertà e il mistero.</div><div>&nbsp;&nbsp;</div><div>Il problema più spinoso per &nbsp;il credente è &nbsp;Unde Malum ? Da dove viene il male, e perché? Il paradosso della presenza di Dio e del male portò il filosofo Leibniz, nel 1700, al conio del &nbsp;termine “teodicea”, la filosofia che indaga il rapporto tra Dio e la giustizia.</div><div>Il filosofo ebreo Jonas, dopo la follia dell’Olocausto in alcune sue riflessioni arriva ad affermare &nbsp;che l’uomo deve rassegnarsi &nbsp;ad accettare che l’Onnipotente o &nbsp;è privo di bontà o è totalmente incomprensibile, &nbsp;proprio alla luce dell’ingovernabilità del libero arbitrio.</div><div>La Leggenda del Grande Inquisitore solleva temi che non smettono di interrogare l’uomo perché hanno a che fare con la sostanza dell’esercizio della libertà e con il senso stesso dell’esistenza e del suo esito nella morte.&nbsp;</div><div>&nbsp;</div><div>“Tu vuoi andare nel mondo e ci vai a mani vuote, con la promessa di una libertà che gli uomini, nella loro semplicità e nel loro disordine innato non possono neppure concepire…&nbsp;</div><div>Tu promettesti loro il pane celeste, ma può questo pane paragonarsi a quello terreno? E se migliaia di esseri Ti seguiranno in nome del pane celeste, che ne sarà però dei milioni e dei miliardi che non avranno la forza di disprezzare il pane terreno per quello celeste? Oppure a Te sono cari solo quei pochi uomini bravi e forti?...</div><div>Tu volesti il libero amore dell’uomo, volesti che Ti seguisse liberamente, incantato e conquistato da Te…</div><div>Tu non scendesti dalla croce quando per schernirti e provocarti Ti gridavano “Scendi dalla croce e crederemo che sei proprio Tu”. Non scendesti perché non volesti rendere schiavo l’uomo con un miracolo, perché avevi sete di una fede nata dalla libertà e non dal miracolo…&nbsp;</div><div>Noi abbiamo corretto la Tua opera, l’abbiamo basata sul miracolo, sul mistero e sull’autorità. E gli uomini si sono rallegrati che finalmente il loro cuore sia stato liberato da un dono così terribile.”&nbsp;<hr /></div><div>&nbsp;</div><div><u><strong><span style="background-color: #ffa500">DOMENICA 27 OTTOBRE, ORE 17,30: I PLAGI DELLA MUSICA CLASSICA NELLA MUSICA LEGGERA...PERCHè TUTTO è LECITO QUANDO SEI UN GENIO</span></strong></u></div><div>&nbsp;</div><div>&nbsp;</div><div>Il Times di Londra nel 1997 pubblicò la notizia in prima pagina: “Wolfang Amadeus Mozart ha plagiato un compositore italiano”. Il musicista derubato é Pasquale Anfossi (1727-1797), antesignano della fusione fra orchestra e canto nel melodramma. La sinfonia saccheggiata é Venezia, composta nel 1775: Mozart ne riprodusse l’andante all’inizio del Confutatis maledectis del Requiem (1791). A certificare il plagio sono stati due compositori napoletani, Enzo Amato e Alberto Vitolo, attraverso un’accurata ricerca anche presso gli archivi appartenuti a Ferdinando IV. In realtà molti lavori di Anfossi hanno anticipato sia i progetti di Mozart che quelli di altri compositori dell’epoca. Comunque tra il poco conosciuto Anfossi e il divo Mozart é dimostrato che ci fu ampia e reciproca collaborazione. Soltanto oggi si parla di plagio, perché soltanto oggi, per la frequenza dei riferimenti nella musica leggera, il plagio fa notizia.</div><div>&nbsp;</div><div>Nella storia della musica classica, &nbsp;ricorrono abbondanti gli esempi di compositori che hanno utilizzato temi, frammenti, impasti sonori inventati da altri. – spiega Girolamo De Simone, compositore, direttore d’orchestra e responsabile della rivista di musiche contemporanee Konsequenz - La possibilità di trasferire una idea musicale altrui in un proprio brano trova forse origine nell’espediente della variazione: un tema interessante poteva essere ripreso da esecutori occasionali, elaborato, abbellito, infiorettato, adattato infine alle possibilità offerte da strumenti diversi. Si comprende, dunque, come già una semplice trascrizione fosse una rudimentale forma di contaminazione tra l’originale d’autore e la sua rielaborazione più o meno variata compiuta da un altro musicista. Si può ipotizzare che queste rielaborazioni diventassero vere e proprie reinvenzioni nella misura in cui maggiormente si allontanavano dall’originale, ed infine plagi quando il nome del primo autore scompariva del tutto”. </div><div>&nbsp;</div><div>MORRICONE CITA BACH “Confesso di aver citato più volte Bach, che ho sempre adorato, nei miei lavori per il cinema – racconta Ennio Morricone – La prima volta fu nel 1966: per “La Battaglia di Algeri” di Gillo Pontecorvo mi ispirai alla “Passione secondo Matteo”; l’ultima nel “Mosé” televisivo del 1974. Ricordo anche una citazione del “Don Giovanni” di Mozart nel 1966 per “Uccellacci e uccellini” di Pier Paolo Pasolini. Fu l’unica concessione che feci al grande regista con cui lavoravo per la prima volta. Si era presentato con tutta una serie di indicazioni per le musiche. Gli risposi: io compongo, non copio, forse è meglio che lei si rivolga ad un altro. Gli piacque la mia determinazione e mi lasciò lavorare liberamente, chiedendomi soltanto quel passaggio mozartiano”.</div><div>&nbsp;</div><div>Angeli negri” (Larici-Bianco-Testoni-Maciste) una cover incisa nel 1959 da Marino Barreto jr. e nove anni dopo da Fausto Leali comincia, in entrambe le versioni, con le note dell’Ave Maria di Franz Schubert (1824). Le note del “Chiaro di luna” (1801) di Ludwig van Beethoven fanno da introduzione a “Guarda che luna” (Pallesi-Malgoni, 1959) di Fred Buscaglione (citazione segnalata dagli autori nello spartito). Il capolavoro di Umberto Bindi, “Il nostro concerto” del 1960, è palesemente influenzato dal Concerto di Varsavia scritto nel 1941 dal compositore inglese Richard Addinsell per la colonna sonora del film “Dangerous Moonlight”. “Nustalgia” composta ed incisa nel 1963 da Peppino Di Capri: nello spartito è dichiarata la libera trascrizione dell’arrangiamento dal tema del balletto di &nbsp;Piotr Ilych Tchaikovsky “Il lago dei cigni” (1877). Uno dei brani più belli di Fabrizio De André, “La canzone dell’amore perduto” (1966), ha un antenato nell’Adagio del Concerto in re maggiore per tromba, archi e basso continuo, composto nel 1740 da Georg Philipp Telemann.</div><div>&nbsp;</div><div>“A whiter shade of pale” (Brooker-Reid, 1967) che rese famoso in tutto il mondo il gruppo inglese Procol Harum e venne tradotta in italiano da Mogol per i Dik Dik con il titolo di “Senza luce”, è da sempre al centro di analisi e disquisizioni fra esperti di musica classica per stabilire a quale opera di Johann Sebastian Bach somiglia di più l’incantevole sequenza di accordi d’organo: se all‘Aria per archi e basso continuo, secondo movimento dalla terza Ouverture in re maggiore per orchestra (1736), o al Preludio corale “Svegliatevi, ci comanda una voce” del 1746. Di sicuro la sequenza di accordi del “Canone celebre in re maggiore” creata nel 1695 dal compositore tedesco Johann Pachelbel è diventata il tappeto armonico di “Rain and Tears” (Papathanassiou-Bergman, 1968) successo internazionale del gruppo greco Aphrodite’s Child. Nel 1969, due anni dopo la sua morte, esce una bella canzone di Luigi Tenco, “La mia valle”, che ripropone la melodia del “Capriccio italiano”, una composizione del 1880 di Peter Ilyich Tchaikovsky. Non mancano i casi di riappropriazione completa di un brano del repertorio classico. Il più famoso è forse “Passion flower”, una canzone che tutti i giovani negli anni cinquanta e sessanta hanno ballato anche nel nostro paese (nelle esecuzioni di Mina, Miranda Martino, Flo Sandon’s). È firmata Botkin-Murtagh-Garfield, pur essendo nella sua totalità una ritmata “Pagina d’album Per Elisa” di Ludwig van Beethoven. Di “Passion flower” esistono addirittura versioni jazz firmate da Duke Ellington assieme a Billy Strayhorn.</div><div>&nbsp;</div><div>Così “A lover’s concerto” incisa negli anni sessanta da numerosi artisti americani ed inglesi (dai Fleetwoods a Laura Lee all’orchestra di Percy Faith) ed eseguita in italiano da Neil Sedaka nel 1966 con il titolo “Lettera bruciata”, è firmata Linzer-Randell (con Franco Migliacci per la versione nella nostra lingua) pur trattandosi di un minuetto dal “Quaderno di Anna Magdalena” (1725) di Johann Sebastian Bach. Qualcosa del genere è accaduto con un rondò da una delle Sonatine progressive dell’Op.36 del pianista-compositore romano Muzio Clementi che risale al 1797. Diventa nel 1965 un successo internazionale con il titolo “A groovy kind of love” firmata da Carole Bayer Sager e Tony Wine per le voci del gruppo Mindbenders. Un anno dopo viene rilanciata con un’altra etichetta: Wayne Fontana and the Mindbenders, stesso titolo, stesse firme di autori. Anche i Camaleonti la incidono nel 1966: il titolo è “Non c’è più nessuno”, alle firme Wine-Bayer si aggiunge quella del paroliere italiano Serengay, ma sullo spartito è dichiarato il riferimento al lavoro di Muzio Clementi.</div><div>Ivan Graziani nel 1979 trasforma lo studio del compositore settecentesco in “Agnese”, firmandola inizialmente soltanto con il proprio nome e successivamente con la dicitura “rielaborazione di Ivan Graziani”.</div>